"Плоды и птичка" - описание картины И.Ф. Хруцкого

Интересные факты о художнике

Сегодня многие ценители живописи знают преимущественно исполненные романтизмом натюрморты Хруцкого, хотя этот талантливый мастер рисовал еще и прекрасные портреты, пейзажи, интерьеры, часто совмещая жанры в общих композициях. Некоторые критики упрекали художника в чрезмерной сухости, выражавшейся в точной и лаконичной прорисовке каждого элемента, свойственной технике западных живописцев того периода, однако, как показало время, все эти замечания оказались совершенно беспочвенными, ведь картины мастера помнят и любят.

Биография и образование

Сегодня уже мало кто знает, что Хруцкий является русским художником с польскими корнями, который родился и умер на территории современной Беларуси, входившей в XIX веке в состав Российской империи. Тот факт, что бо́льшую часть своей жизни Иван Трофимович (Фокич) провел в этих землях, позволяет белорусам, постоянно отдающим дань памяти художника, считать его труд своим народным достоянием.

Так, наиболее знаменитые его работы неоднократно печатались на национальной валюте и почтовых марках, а также чеканились на монетах, которые до сих пор ходят в обороте.

Например, в 2010 году к 200-летию со дня рождения мастера были выпущены три юбилейные марки с изображением таких известных картин Хруцкого, как «Битая дичь, овощи и грибы» (1854) и «Автопортрет» (1884). Ранее к подобному опыту прибегали и в СССР, в результате чего в 1979 году вышла марка «Цветы и фрукты» (1839), а в 1983 году «Портрет жены с цветами и фруктами» (1838).

Вдохновение на написание столь чудесных картин, наполненных любовью к жизни и ее дарам, Хруцкий черпал во всем — в чудесных пейзажах родного края, в творчестве своих наставников и других великих мастеров, а также в собственном укладе и семейных отношениях. Не последнюю роль в становлении Хруцкого как живописца сыграло и его происхождение, ведь мало кто знает, что Иван Фокич родился в религиозной семье, одно время полностью посвятив себя иконописи.

А развивались все эти события в следующей хронологии:

• Будущий художник появился на свет 27 января в 1810 году в небольшом местечке Ула, расположенном в современной Витебской области. Отец Ивана, урожденный Томаш, позже названный Фомой, был грекокатолическим священником, имея польское происхождение.
• Еще в детстве мальчик проявлял большой интерес к живописи, поэтому его отдали обучаться мастерству в Полоцкое училище, после окончания которого художник решил переехать в Санкт-Петербург, чтобы продолжить свое образование.
• В период с 1827 по 1829 годы Хруцкий проходил обучение в столичной художественной Академии при императоре в качестве вольного слушателя и параллельно брал уроки у известного английского художника Джорджа Лоу, который на тот момент также находился в Северной Пальмире. Кроме того, он усовершенствовал свое мастерство, копируя работы знаменитых деятелей искусства, представленных в Эрмитаже.
• Поступление в Академию датируется 1830 годом, и известно, что преподавателями Хруцкого стали такие великие художники, как Брюллов, Бруни, Воробьев и прочие.

Иван Фомич оставался в Петербурге вплоть до 1839 года, решившись на переезд в родные края после смерти своего отца. В 1844 году он приобрел собственное имение Захарничи, построив дом, разбив вокруг него сад по авторскому проекту. Он оставался в нем до своего ухода. Умер художник 1 января 1885 года, лишь чуть-чуть не дожив до своего 75-летия.

Всю жизнь мастер прожил с одной женщиной, своей законной супругой Анной Ксаверьевной, которая была изображена на нескольких его полотнах.

Примечательно, что жена пережила Хруцкого всего лишь на несколько лет. К сожалению, имение супружеской четы не сохранилось до настоящего времени, и в память о художнике остались только его картины и названия улиц.

Творческое развитие

Свои первые работы Иван Фомич начал представлять во время обучения в Академии, написав целый цикл замечательных натюрмортов. В дальнейшем мастер пробовал себя в пейзажной, а также портретной живописи, получая высочайшие награды за свои талантливые творения, но настоящую славу Хруцкому принесли именно его натюрморты. Так, в период с 1832 по 1839 годы он представил на всеобщий суд более десяти работ, на переднем плане которых были неизменно изображены летние и осенние дары.

И чаще всего в этих, казалось бы, совершенно простых, но от этого не менее изящных и наполненных романтизмом композициях использовались следующие элементы:

• Фрукты — яблоки, персики, груши, дыни, чем-то напоминающие тыквы, виноград, лимоны, вишни.
• Ягоды малины и красной смородины.
• Овощи — лук, морковь, помидоры, огурцы, цветная и белокочанная капуста, коренья.
• Корзинки из бересты или тонких ивовых прутьев, наполненные фруктами, овощами или грибами.
• Букеты в вазах.
• Графины или стаканы с водой.
• Домашняя утварь — кастрюли, разделочные доски, фруктовницы, подсвечники, накрытые скатертью столы, бинокли, спички и мундштуки.

Как минимум на одном полотне автора фигурировала дичь («Битая дичь, овощи и грибы»), правда, она относится к более позднему творческому периоду, датируясь 1854 годом. Что же касается ранних работ, то именно в этот период Хруцкому довелось написать одну из самых знаменитых своих картин «Плоды и птичка» (1833), очень высоко оцененную критиками.

Тогда же Иваном Трофимовичем были нарисованы первые портреты, среди которых «Старуха, вяжущая чулок» и «Портрет жены с цветами и фруктами» (1838). В этих и многих других этюдах мастера практически нет никакого символизма, зато в них явно угадывается глубина его романтической натуры и любовь к жизни. Начиная с 1839 года Хруцкий увлекается рисованием пейзажей, которые нашли менее радушный отклик критиков, несмотря на прекрасную технику исполнения.

После переезда в Полоцкий уезд в творчестве художника начался новый период — иконопись, притом что многие свои работы он выполнял по заказу местного митрополита по имени Иосиф Семашко. Сегодня работы мастера можно увидеть во многих соборах, расположенных в Ковно, Вильно, Тринополе и других белорусских городах. Тогда же художник стал рисовать интерьеры, используя их в качестве тщательно прорисованного и детализированного фона.

Бытовало такое мнение, будто Хруцкому было скучно рисовать одни только портреты, для чего он вводил своих героев в интересно убранную комнату или в живописный пейзаж на манер английских живописцев типа Гейнсборо. Кроме того, мастер все чаще прибегал к эффекту контрастного освещения, делая более светлыми фигуры, расположенные на переднем плане, и специально затемняя фон. Были у мастера и групповые портреты, причем их количество практически не уступает одиночным композициям.

Описание картины

Репродукция одной из самых известных работ Хруцкого «Плоды и птичка» часто используется в сфере образования для написания сочинений и составления докладов. Подобные изложения и анализ проводятся как в подготовительных группах специализированных учебных заведений, так и в старших классах, чтобы школьники могли развивать в себе чувство прекрасного и умение излагать свои впечатления на родном языке.

Составление плана

Следует составить краткий план рассказа, ориентируясь по картинке, которую обязательно нужно хорошенько рассмотреть перед началом работы. Имея такой костяк, гораздо проще описать жанр картины Хруцкого «Плоды и птичка», а также ключевые особенности всей композиции, используя как общеизвестные сведения, так и свое восприятие от увиденного. Так, чтобы рассказ получился по-настоящему увлекательным, рекомендуется придерживаться следующего шаблона:

• Вступление, состоящее из нескольких предложений, упоминающих не только картину, но и ее автора.
• Первый абзац должен содержать основную информацию о художнике, а также несколько интересных фактов из истории создания картины «Плоды и птичка», включая год ее написания и связанные с этим события.
• Подробное описание композиции может занимать несколько абзацев. Обязательно нужно упомянуть основные элементы натюрморта, указать стиль, в котором они были отображены, а также используемые художником эффекты.
• Вывод также должен быть кратким, и именно в этой части стоит привести свое мнение о картине, стараясь как можно точнее передать собственные впечатления, даже если они не совпадают с тем, что пишут критики.

Если повествование будет представлено в формате доклада, то стоит дополнить его репродукцией, которую можно повесить в классе во время зачитывания текста.

Кроме того, докладчики, имеющие способности к живописи, могут нарисовать этюд, представив его классу, не забыв и о настоящей копии, которая обязательно должна присутствовать рядом.

Пример сочинения

Иван Хруцкий — известный русский художник-портретист, живший и работавший в середине XIX столетия. Миру известны и его натюрморты, которые можно увидеть во многих художественных музеях. Хорошим тому примером является работа «Плоды и птичка», написанная в 1833 году, которая сегодня находится в Национальном художественном музее республики Беларусь.

Картина написана в свойственной автору манере романтического реализма. Кроме того, в ней можно наблюдать один из излюбленных приемов Хруцкого контрастной освещенности, так как все расположенные на переднем плане элементы как будто подсвечены уходящим в закат солнцем, тогда как задний фон остается темным, что добавляет полотну визуальной глубины.

Фрукты и ягоды (спелая малина слева, виноград справа и румяные яблоки, которым довелось лежать в корзинке, располагаясь прямо в центре композиции) притягивают к себе все внимание зрителя, из-за чего не сразу удается увидеть крошечную птичку, пьющую воду из стоящего рядом с дарами природы стеклянного стакана. Ее присутствие явно указывает на то, что хозяева оставили открытым окно, в результате чего любопытная гостья прилетела полакомиться имеющейся на кухне провизией.

От картины веет нежностью и теплом, а спелость плодов свидетельствует о том, что это август, когда в преддверии скорой осени лето становится бархатным и оттого по-своему привлекательным.

Видимым элементом является и свеча в подсвечнике, расположенная за разложенной на столе провизией. Это еще один верный признак того, что совсем скоро на землю опустятся первые сумерки, а хозява зажгут свечи и приступят к вечерней трапезе. Быть может, это и есть ее начало, ведь недаром на переднем фоне можно увидеть разрезанное яблоко, да и блеск фруктов указывает на то, что их уже помыли.

Картина «Плоды и птичка» пронизывает до глубины души своим жизнелюбием и теми простыми земными радостями, которые очень часто остаются незамеченными. Казалось бы, совершенно простой натюрморт, но его можно разглядывать бесконечно, отправляя в полет всю свою фантазию и представляя, что могло бы происходить за кадром в этот момент.

Отзывы