Альбрехт Дюрер (1471-1528) - краткая биография, жизнь и творчество художника

Детство и юношеские годы

Родился Альбрехт Дюрер в Германии в Нюрнберге в 1471 году. Его родители эмигрировали из Венгрии, обосновавшись в зажиточном городе, где отец имел успешный бизнес по изготовлению ювелирных украшений. Известно, что у Дюрера было 18 братьев и сестёр, однако многие из них, что характерно для эпохи средневековья, умерли в младенчестве. К 1520 году у Альберта осталось лишь двое братьев: Ханс и Эндрес.

В шестилетнем возрасте Альбрехт поступает в латинскую школу, а в свободное время он помогал отцу, который надеялся, что сын продолжит его семейное дело. Однако учителя быстро заметили талант ребенка, после чего они порекомендовали отдать малыша преподавателю живописи Михаэлю Вольгемуту. Несмотря на недолгие негодования и очень большое разочарование Дюрера-старшего, он отправляет сына в художественную школу.

Обучение в мастерской Вольгемута обходилось недешево, но семья Альбрехта была достаточно обеспеченной и успешной. Этот преподаватель считался одним из самых популярных в Германии и имел безупречную репутацию. У Михаэля 15-летний юноша обучался гравированию по меди и дереву, перенял уникальные навыки рисунка и живописи. В 16 лет он нарисовал первую работу, которая получила название «Портрет отца». Уже в наше время это произведение было продано на аукционе за баснословную сумму.

В период с 1490 по 1494 год Альбрехт отправился в путешествие по Европе, стремясь набраться опыта, обогатить свои знания и технику рисунка. Несколько лет Дюрер пробыл в городе Кольмаре, где он работал вместе с сыновьями знаменитого художника Мартина Шонгауэра. Известно, что во время такого путешествия Альбрехт получил сообщение от отца, он рассказал ему о договорённости с благородным семейством Фрей, согласившимися выдать за юношу свою дочь Агнесс.

Живопись Дюрера

Этот художник прославился своим многогранным творчеством, огромным спектром интересов и идей. Основными направлениями его творчества стали рисунок, гравюра и живопись. В общей сложности Дюрер оставил после себя 900 картин: неудивительно, что по объему таких работ Альбрехта часто сравнивают с величайшим Леонардо да Винчи. Этот художник работал карандашом, углем, акварелью, тростниковым пером и серебряным штифтом, но во главу угла он всегда ставил особую концепцию создания своих композиций. Важную роль в его творчестве играла религиозная тематика, что характерно для эпохи Средневековья.

Отличительной чертой этого художника является его нестандартное мышление и склонность к экспериментам, что и позволило мастеру развиваться, создавая столь популярные и уникальные картины. Первым крупным заказом стала роспись особняка Зебальда Шрейера. Эта работа удостоилась исключительных похвал, поэтому неудивительно, что в скором времени курфюрст Саксонский заказал у Дюрера свой портрет. Альбрехт при написании картин следовал европейским традициям: он изображал своих моделей в три четверти на фоне пейзажа, при этом, в отличие от других художников, прорабатывал задний фон с мельчайшими деталями.

Самыми известными работами этого художника являются:

• Четыре ведьмы.
• Адам и Ева.
• Поклонение волхвов.
• Меланхолия.

Особое место в творчестве этого художника занимали гравюры. В своей мастерской на родине в Нюрнберге Дюрер осваивал новую технику выполнения изображений, что позволило ему добиться невероятной реалистичности. Работы этого художника прекрасно продавались, живописец работал с крупными изданиями, писал на заказ портреты и картины. Так, например, в 1497 году для издания «Апокалипсиса» Дюрер с использованием ксилографии изготовил несколько иллюстраций. Именно эта работа и принесла художнику общеевропейскую известность.

В начале XVI века Дюрер перебирается на Апеннины, и именно итальянская школа оказала существенное влияние на этого живописца. Он освоил технику написания человека в движении и со сложных ракурсов, избавившись от присущей для его раннего творчества готической угловатости. Альбрехт в Венеции получил множество заказов на роспись соборов и монастырей.

По возвращении из Италии он пишет одно из своих самых знаменитых произведений «Поклонение волхвов». В этой картине описывается библейский сюжет, отмечается прагматичность, симметрия и строгая манера композиции.

Научные исследования

Вернувшись на родину, Дюрер продолжил работу живописцем, получив заказ от императора Максимилиана I. Художник написал портрет венценосной особы, после чего ему назначили ежегодную премию, которая позволила отойти от искусства и углубиться в научные исследования. Альбрехт получил широкую известность в качестве математика и геометриста. Он изучал теорию перспективы, разрабатывал различные шрифты и исследовал способы построения геометрических фигур.

Дюрер занимался следующими исследованиями:

• изучал астрономию;
• математику и геометрию;
• градостроительством.

Одним из известнейших достижений Дюрера считается магический квадрат, который изображён на его гравюре «Меланхолия». Учёный расположил числа, начиная от 1 и заканчивая 16 в специальной последовательности, что позволяло сумме каждой пары равняться числу 17. Это одна из загадок, которая была разрешена и научно доказана лишь несколько веков спустя. В 1515 году Альбрехт создает свои звездные гравюры, в которых изображалась карта северного и южного полушария неба. Это не только художественное произведение, но и ценнейший памятник науки того времени.

В последние годы жизни Дюрер занялся написанием автобиографии и изучал вопросы градостроительства, в том числе он пытался усовершенствовать используемые в Германии оборонительные укрепления. В первой половине XVI века происходит активное развитие огнестрельного оружия, поэтому старые защитные конструкции просто были бессильны против такой артиллерии. В одной из своих работ, которая была выпущена в 1527 году, он описывал новый тип укреплений, выполнение которых позволило бы защитить жителей городов во время осады и военных действий.

Личная жизнь и смерть

В 1496 году по настоянию отца Альберт Дюрер женится на представительнице старинного рода Агнессе Фрей. Что характерно для тех годов, молодые люди до свадьбы никогда не видели друг друга. Известно, что Дюрер не являлся поклонником института семьи, всё своё свободное время он посвящал творчеству. Его супруга была холодна к искусству, поэтому их брак был чисто формальным. Неудивительно, что после венчания Альбрехт сразу же уезжает в Италию, оставаясь холодным к жене на протяжении всей совместной жизни. У художника не было детей, по крайней мере, о них ничего не известно библиографам Дюрера.

В 1520 году после смерти Максимилиана I выплаты установленной ему премии прекратились. Художник, чтобы разъяснить обстоятельства этого дела, отправился в далекое путешествие и, будучи в Амстердаме, заболел малярией, приступы которой мучили его на протяжении многих лет. В 1528 году Дюрер уже имел подорванное здоровье и во время обострения болезни скончался в родном городе Нюрнберг.

Альбрехт Дюрер — величайший художник и ученый, который оставил свой след в истории европейской культуры. Его биография кратко изучается в старших классах по предмету МХК, ученикам потребуется подготовить небольшие доклады и рефераты, в которых рассказывается о творчестве этого живописца и его взглядах на искусство.

Собственная мастерская и знаменитые гравюры

В 1495 году, вскоре после женитьбы, Дюрер открыл собственную мастерскую в Нюрнберге и начал работать самостоятельно, без наставников.

Именно в мастерской были созданы три гравюры, которые часто называют вместе — «мастерскими гравюрами» Дюрера. Они разные по сюжету, но их объединяет тонкая работа линии и глубокий символический смысл:

• «Четыре всадника Апокалипсиса» (1498) — серия гравюр на дереве по мотивам библейского текста, где всадники символизируют войну, мор, голод и смерть.
• «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513) — гравюра на меди, изображающая всадника, который не боится ни смерти, ни зла и продолжает путь.
• «Меланхолия» (1514) — гравюра, полная символов: многогранник, весы, песочные часы, крылатая фигура в задумчивости. Точный смысл этих символов искусствоведы разгадывают до сих пор.

Дюрер также стал одним из первых европейских художников, кто регулярно рисовал автопортреты и относился к собственному лицу как к серьёзному объекту искусства.