Пабло Пикассо (1881-1973) - краткая биография, жизнь и творчество художника

Детство и юношество

Пабло родился 25 октября 1881 года в Андалузии. Отец мальчика, Хосе Руис, занимался живописью, но как художник не прославился. Мать Пабло, Мария Лопес, была из знатного рода владельцев виноградных плантаций.

Но она с детства росла в нужде, так как ее отец бросил семью. После Пабло на свет появилось еще две девочки, но они были менее любимы.

С ранних лет мальчика учили рисовать. Он был красивым и способным ребенком. В семь лет он помогал отцу в написании полотен, в 13 лет уже делал большой объем работ. Хосе не уставал поражаться способностям сына.

Когда Пабло исполнилось 14 лет, семья перебралась в Барселону.

Там мальчик сдал экзамены в школу изящных искусств Ла-Лонха. Он был юн для нее, но все же рискнул. Пабло с блеском прошел все испытания. Дальнейшее обучение он продолжил в мадридской академии. Но не учеба привлекала юного художника.

Ему быстро стало скучно и тесно в рамках традиционной живописи. Поэтому он решил изучить всю коллекцию музея Прадо.

В Барселону Пикассо вернулся в 1898 году, и всего через два года у него прошли персональные выставки. Позже Пабло вспоминал, что именно сподвигло его на творчество. В детстве мама читала мальчику перед сном сказки, которые сама придумывала. В их основе лежали эмоции от прошедшего дня. Именно этот прием послужил толчком для развития его способностей.

Творческий путь

В 1901 году закончил жизнь самоубийством друг Пикассо. Именно это наложило глубокий отпечаток на творения художника. Этот период творчества потом назовут «голубым» из-за обилия серых и синих оттенков красок на полотнах. Такой выбор был продиктован не только подавленным состоянием юноши, но и отсутствием денег. Он не мог купить большое количество разных красок.

В этот период Пикассо нарисовал следующие картины:

• «Портрет Хайме Сабартеса»;
• «Свидание»;
• «Трагедия» и другие.

В это время меняется техника рисования. Она становится угловатой, контуры выражены и грубы. После переезда во Францию настрой художника становится позитивным, и он создает жизнерадостные картины. Самое значимое полотно этого периода — «Девочка на шаре».

Постепенно художник начинает создавать новое направление — кубизм. Для изображения объектов он использовал геометрические фигуры. Позже Пикассо возвращается к классическому реализму и создает ряд полотен.

Проблемы в личной жизни нашли отражение в работах, которые выполнены в сюрреализме. Революция и война тоже повлияли на творчество художника. В нем Пикассо изображал народную трагедию.

В послевоенный период в творчестве появляется множество картин на тему древнегреческих мифов.

Личная жизнь

Биография Пикассо будет неполной без упоминания его муз. С юных лет художник постоянно влюблялся. Поэтому его музами становились натурщицы и танцовщицы. Одни из немногих его возлюбленных:

• Росита дель Оро;
• Фернандо;
• Марсель Умбер.

Первой женой Пикассо стала Ольга Хохлова. Она была балериной, они повенчались в православном храме, после чего переехали в особняк в Париже. У них были неплохие доходы, и это позволяло вести им жизнь буржуа. У них появился сын Пауло.

Но скоро Пабло наскучила размеренная жизнь, и он начал встречаться с Мари-Терез Вальтер. От союза родилась девочка Майя, но Пабло не признал ее. После войны художник начал встречаться с Дорой Маар, именно она стала владельцем большей части полотен.

Следующей музой Пабло стала с Франсуаза Жило. У них рождаются двое детей, но Пикассо постоянно изменял избраннице, и в итоге она настояла на расставании. Последней спутницей художника становится Жаклин Рок. Женщина так сильно любила Пикассо, что не выдержала его смерти и, спустя 13 лет, покончила с собой.

Пабло умер 8 апреля 1973 года. К тому времени он владел многомиллионным состоянием, имел несколько замков и создал тысячи работ. Причиной смерти стало воспаление легких. Похоронили его возле личного замка.

Биография Пабло Пикассо наполнена разными событиями. Они позволяют лучше понять, что именно помогло простому человеку стать гениальным художником.

Сегодня полотна Пикассо считаются самыми дорогими и находятся в музеях разных стран.