«Набукко» - краткое содержание оперы Дж. Верди

История создания

Идея создания оперы о жестоком царе Навуходоносоре принадлежит немецкому композитору Отто Николаи. Со временем он разочаровался в либретто, написанном Темистокле Солером по мотивам четвертой Книги царств. Музыкант признал его непригодным для оперного исполнения и прекратил работу над произведением.

Работа над оперой была предложена молодому композитору Дж. Верди. Музыканту понравились яркие сцены и герои, и он взялся за создание партитуры. Особенностью оперы стали героические и религиозные идеи, которые прослеживаются в ряде музыкальных творений великого итальянского композитора.

Впервые опера прозвучала со сцены знаменитого театра «Ла Скала» в марте 1842 года. Полная версия музыкального произведения была представлена на суд зрителей в театре «Сан-Джакомо» в 1844 году.

В России оперу поставили впервые поставили в 1851 году на сцене Мариинского театра. Она исполняется на языке оригинала. С содержанием либретто «Набукко» на русском языке можно ознакомиться с помощью перевода ключевых фраз.

Действующие лица

Действие происходит в Иерусалиме в VI веке до н. э. Главными героями оперы являются:

• Навуходоносор или Набукко, вавилонский царь;
• Фенена, дочь Набукко;
• Измаил, племянник иерусалимского царя;
• Захария, священник из Иерусалима;
• Верховный жрец бога Ваала;
• Абигайль, внебрачная дочь Набукко;
• Абдалло, главный стражник;
• Анна, сестра первосвященника.

Зрителям предоставляется возможность увидеть развитие персонажей оперы «Набукко». Краткое содержание показывает становление главных героев, их путь через мучения и раскаяния от язычества к истинной вере.

Вавилонский правитель Навуходоносор восславляет Бога войны Ваала. Он жесток и не знает пощады. Великий воин, он покоряет иудеев, но его настигает возмездие.

Сюжет оперы

Действие разворачивается в 576 году до н. э. В основе произведения лежит библейский эпос и реальные исторические события. Во время осады города жители собираются в храме Соломона, где главный жрец убеждает их в благоприятном исходе осады, поскольку находящаяся там дочь царя Фенена является заложницей.

Автор описывает историю взаимоотношений пленного полководца и дочери вавилонского царя Набукко, которые сложились задолго до начала вражды между народами. Сюжетная линия построена на сложном переплетении отношений между царской дочерью, военачальником Измаилом и приемной дочерью правителя Вавилона Абигайль. Фенена следует за своим возлюбленным и принимает его веру. Абигайль безнадежно влюблена в молодого полководца. Во время осады города Захария соединяет сердца влюбленных. Фенена становится женой Измаила.

После падения Иерусалима Абигайль предлагает молодому человеку спасение, если он примет ее чувства, но он отказывается.

В город въезжает Навуходоносор. Горожанам грозит плен и смерть. На защиту жителей города встает Фенена. От Измаила Набукко узнает, что его дочь стала женой иудея. Он возмущен ее поведением и приказывает пленить еврейский народ и сравнять храм с землей.

В Вавилоне Абигайль узнает, что она приемная дочь Набукко. В это время царь участвует в военном походе, а страной правит Фенена. Гордая Абигайль видит в Фенене соперницу не только в любви, но и во власти. Поддавшись на уговоры жреца, девушка решает захватить власть. Заговор раскрывается после возвращения из похода Навуходоносора. После громких побед он ощущает себя богом. Внезапный удар молнии сбивает с его головы корону, которую подхватывает Абигайль. Теперь она становится правительницей.

Набукко впадает в безумие. Сознание то возвращается, то снова покидает его. Жестокая Абигайль собирается казнить пленников, среди которых находятся Фенена и Измаил.

Плененные евреи вспоминают родину и поют печальную песню «Лети, златокрылая мысль». Ее слышит Набукко. Он раскаивается и обращается к Богу. Происходит чудо — к царю возвращается рассудок. С помощью верного друга Абдалло царь освобождает пленных. Испугавшись возмездия, Абигайль принимает яд. Перед смертью она просит прощения у Фенены и Измаила.

Художественные средства

Творческие замыслы композитора нашли воплощение в героическом и религиозном пафосе произведения. Автор считает их более важными, нежели любовная тематика, именно поэтому он заменил часть лирических арий на хоровые сцены. Благодаря им оперу принято считать «драмой для хора» или «хоровой фреской». Каждый акт и произведение в целом заканчивается хоровым исполнением.

Хоровые сцены имеют различную эмоциональную окраску. Они суровы во время молитвы, тревожны в сцене взятия Иерусалима, яростны в эпизоде обвинения Измаила в предательстве.

От других произведений Верди «Набукко» отличается:

• массовыми постановками;
• яркими и эмоциональными сценами молитв и пророчеств;
• конфликтом сильных характеров.

Композитор развивает и отдельные образы. Перед зрителем предстает властный и жестокий царь, для характеристики которого Верди использует маршевые ритмы. Когда правителя настигает наказание, в его речи появляются кантиленные мелодии.

Опера Верди «Набукко» является символом перерождения человека, его надежды на светлое будущее. Она часто ассоциируется с предстоящими переменами в обществе. Не случайно интерес к музыкальному произведению возрастает в период политических волнений и ярких исторических событий.