Содержание:

Рекомендации по написанию

За всю историю люди произвели бесконечное множество предметов искусства. И из великого многообразия они выбирают то, что им ближе по душе, дает пищу для размышления разуму и чувствам.

Подготовка к эссе

Чтобы правильно написать сочинение, необходимо знать некую структуру написания текста. Нужно уметь поделиться с читателем своими мыслями, идеями, высказать свое предположение или мнение. Это творческий процесс, который требует конкретизировать тему, то есть то, о чем предстоит писать. Ведь в искусстве множество направлений, а само понятие довольно широкое.

Когда определена главная идея, нужно придумать план. После чего текст необходимо разбить на небольшие части. А для этого придумать вопросы, на которые ответить в сочинении.

Например:

  • что такое искусство;
  • что к нему относят;
  • как воздействует на человека;
  • с чем ассоциируется это понятие.

Далее составляется композиция:

  • введение;
  • основная часть;
  • заключение.

Составление композиции

Во введении поясняется главная идея сочинения. Можно дать определение искусству или описать то, что к нему относится.

В основной части анализируется главная идея эссе «Мое любимое произведение искусства». Мысли должны быть логичными, а повествование легким и интересным для восприятия читателем.

В заключении подвести итоги, сделать выводы, написать актуальность темы в современном обществе.

Сочинение сначала следует писать в черновике, а после внимательного прочтения и проверки переписать в чистовик и снова все перепроверить. Главное, не допускать речевых, грамматических и пунктуационных ошибок. Важно не искажать факты.

Если в процессе написания возникают сложности, всегда можно оставить одну часть композиции, перейти к написанию другой. А по завершении вернуться и дописать все до конца.

Примеры сочинений

Искусство обладает множеством определений, но каждый человек его воспринимает по-своему. Это отображение человеческой жизни и всего общества на протяжении многих веков их развития.

Демон сидящий

Искусство — это способ познания мира, сфера человеческой деятельности, охватывающая творчество.

Оказавшись в Третьяковской галерее, я открыла для себя уникальный мир произведений Михаила Врубеля, проведя с прекрасными полотнами пару часов. С замиранием сердца восторженно рассматривала «Сирень», «Царевна-Лебедь», «Демон сидящий». С того момента я начала увлекаться его произведениями.

Михаил Александрович Врубель — великий русский художник. Вклад его работ понимается постепенно, по мере получения человеком жизненного опыта. Врубеля относят к художникам психологического портрета. Он создает уникальные, а иногда и спорные картины.

Моим самым любимым произведением является «Демон сидящий». В студенчестве автор проникся работами М. Ю. Лермонтова и заинтересовался образом поверженного ангела. После чего он решил нарисовать Демона. Ему посвящаются 3 картины: «Демон летящий», «Демон сидящий», «Демон поверженный». Они олицетворяют противостояние добра и зла, символ нескончаемой борьбы. Михаил Александрович создал образ, соответствующий духовным поискам своей эпохи. Врубель утверждал, что его персонаж — дух не столько злобный, сколько страдающий, но при всем этом властный и величавый.

По моему мнению, такой образ не является отрицательным. Наоборот, Демон обаятелен, захватывает внимание смотрящего. Мы видим обессиленного и уставшего героя. Автор удачно подобрал оттенки и цвета, поэтому картина получилась не мрачной. Образ Демона словно олицетворяет собой этот контрастный и противоречивый мир. Он красив и одновременно страшен.

Врубель выразил свои тревогу и волнения за мир, будущее людей, страх за тех, кто каждый день выбирает между добром и злом. Такой выбор не всегда соответствует моральным нормам. Подведя итог, можно сказать, что Демон на этом полотне — образ вечной борьбы добра и зла в душе у каждого человека. Горизонтально вытянутое полотно использовалось художником неслучайно. Автор хотел ограничить пространство для зла. Из-за этого Демону тесно.

Картина всегда будет привлекать внимание наблюдателя, так как способствует рассуждениям о жизни, добре и зле.

Я также люблю долго разглядывать полотно, размышлять над ним. Хорошо понимаю, что тема Демона, который олицетворяет вечную борьбу духа, стала главной в творчестве Врубеля.

Очаровательная живопись

Искусство очаровывает нас силой своей красоты звуков, чувств и увиденного. Если что-то захватило человека, это навсегда. Такова сила искусства. Каждый имеет свой любимый вид: музыка, пение, книги, театр, картины. А меня увлекает древнейший вид искусства — живопись. В эпоху Возрождения она достигла своего расцвета и продолжает развиваться до сих пор.

Моё самое любимое дело — рисование. Занимаюсь этим с самого детства. Когда появляется свободное время, сразу сажусь за стол и начинаю творческий процесс. Я смотрю за своим творчеством и поражаюсь, как вслед за моей рукой оживает рисунок. Особенно мне нравится изображать портреты, вырисовывать тени и света, объемы, растушёвывать картину. Кроме удовольствия и наслаждения, рисование развивает моторику рук, фантазию и воображение.

Я думаю, что художники имеют особенный дар. Они способны видеть наш мир по-другому. Творчество И. Шишкина перевернуло мое представление об искусстве. Я поняла, что произведения вдохновляют меня, наталкивают на размышление.

Особенно мне запало в душу «Утро в сосновом бору». Это яркая и реалистичная картина: поваленная с корнем сосна, куда взбираются медведи. Она интересна еще и тем, что Шишкин нарисовал пейзаж, а зверей рисовал другой художник — Савицкий. Таким образом, у этого произведения 2 автора и 2 подписи. Но Третьяков, который выкупил картину, распорядился стереть вторую подпись, поэтому она показывается только с одной.

Художники — это необычные люди, которыми повелевают чувства. Они мечтают, творят и приносят в этот мир только прекрасное.