Детские годы

Франц Петер Шуберт появился на свет 31 января 1797 года. Произошло это событие в Лихтентале, предместье Вены. Невероятно талантливому мальчику суждено было родиться в очень бедной семье. Папа работал школьным учителем, он всегда был очень трудолюбив и добропорядочен. Мама также была дочерью простого слесаря. Кроме будущего композитора, в семье было еще тринадцать детей, правда, девять из них умерли в младенчестве.

В кратком содержании биографии Шуберта самую важную роль занимает становление маленького музыканта. Родители Франца, несмотря на тяжелую жизнь, устраивали в своем доме музыкальные вечера, на которые частенько приходили местные музыканты-любители. Семья давала концерты, где отец играл на виолончели, а многочисленные братья — на других музыкальных инструментах.

Уникальные музыкальные способности у маленького Франца проявились в очень раннем возрасте, поэтому папа мальчика и его старший брат Игнац принялись обучать его нотам и игре на фортепиано. Позже он также приобрел навыки игры на скрипке. Вскоре он уже входил в семейный струнный квартет, причем стал его полноценным участником и великолепно исполнял партию альта.

Родители поняли, что их дарованию требуются более профессиональные занятия, поэтому отдали его в Лихтентальскую церковь, где в то время преподавал музыку регент Михаэль Хольцер. Он сразу по достоинству оценил одаренность мальчика. Помимо этого, Шуберт обладал и вокальными данными, у него был прекрасный и чистый голос.

В возрасте 11 лет мальчику уже доверяли трудные сольные партии в местном церковном хоре. Кроме этого, он исполнял партии на скрипке. Родители очень радовались успехам своего отпрыска и гордились им.

Обучение в конвикте

По достижении 11-летнего возраста Шуберт принял участие в конкурсе, цель которого — отбор певчих в императорскую королевскую певческую капеллу. Невероятно талантливому пареньку не составило особого труда с достоинством пройти все испытания и зачислиться в конвикт — бесплатную школу-интернат, где проходили обучение одаренные дети из бедных семей и сироты.

Обучение в общеобразовательном и музыкальном учреждении было бесплатным, что облегчало жизнь его малоимущей семье. Парень основное время проживал в интернате, а родителей навещал только во время каникул.

Обстановка в конвикте очень способствовала музыкальному развитию будущего композитора. С ним ежедневно занимались опытные преподаватели, в программу входили следующие занятия:

• пение;
• игра на скрипке и фортепиано;
• теоретические дисциплины.

Кроме этого, в учреждении имелся ученический оркестр, где Францу выпала честь играть первую скрипку. Дирижером был опытный музыкант Венцель Ружичка. После того как он заметил уникальный талант мальчика, стал доверять тому дирижерские обязанности. Кстати, Шуберт с ними отлично справлялся, и ему действительно нравилось этим заниматься.

Что касается произведений, которые исполнял оркестр, то они были разнообразны, и это позволило Францу познакомиться с разными жанрами оркестровой музыки. Но особенно поразили парня венские классики, такие как Бетховен и Моцарт. А от симфонии № 40 он пришел в неописуемый восторг и часто играл ее, когда его никто не слышал.

Первые сочинения

Еще обучаясь в конвикте, он занялся написанием собственных композиций. Это случилось в возрасте 13 лет. К творчеству Шуберт подошел с огромным увлечением, что плохо сказывалось на его общей успеваемости. К его первым произведениям можно отнести:

• Увеселительный замок сатаны.
• Мессу фа мажор.

После демонстрации своих выдающихся способностей парень привлек внимание известного композитора Антонио Сальери, который в тот период находился при дворе. Он предложил Францу индивидуальные занятия, где молодой человек дополнительно обучался контрапункту и композиции. Совместная работа сблизила ученика и учителя, и они на всю жизнь остались добрыми друзьями.

Так как музыкальная одаренность Франца развивалась очень стремительно, вскоре его отец начал тревожиться о будущем сына. Это связано с тем, что в те времена участь даже самых именитых и признанных музыкантов была незавидной. В его мечтах младший Шуберт должен был стать преподавателем в школе. Не придумав ничего лучшего, он запретил сыну навещать их по выходным и праздничным дням — эта стало неким наказанием за излишнее увлечение музыкой. Но это не помогло — молодой человек уже не мог отказаться от любимого дела.

В истории есть информация, что Шуберт так и не закончил обучение в конвикте, а причиной ухода стала мутация голоса, вследствие чего он больше не имел возможности петь в церковном хоре. А также большая увлеченность собственным творчеством не оставляла места для изучения других наук, поэтому успеваемость была крайне низкой. Впоследствии ему даже назначали переэкзаменовку, но он от нее отказался и покинул учреждение.

Чуть позднее, в 1813 году, ему все-таки удалось получить свидетельство об образовании, так как он самостоятельно поступил в обычную школу святой Анны и благополучно окончил ее.

Самостоятельная жизнь

В биографии композитора есть множество интересных фактов. Например, он какое-то время работал в школе своего отца, преподавал грамоту. Но так как он считался только помощником школьного учителя, то оплата была крайне низкой. Молодому человеку постоянно не хватало денег, даже при том, что он давал частные уроки.

Такая занятость не позволяла ему писать собственную музыку, что очень огорчало Франца. Но увлечение от этого не проходило, а наоборот, становилось все сильнее. Шуберту очень помогали друзья, которые регулярно присылали ему нотную бумагу, а также организовывали концерты и знакомили с полезными людьми.

Проработав в школе около 4 лет, он все же решил покинуть отчий дом и отправился в свободное плавание. Он хотел принадлежать к творческому кругу, планировал написать действительно уникальную музыку в новом направлении, а жизнь школьного преподавателя сделать этого не позволяла.

В это же время у Франца Шуберта случилась первая влюбленность. Девушка отвечала ему взаимностью и даже ожидала от возлюбленного предложения руки и сердца, но так его и не дождалась. Молодой человек понимал, что его доходов не хватает даже на собственные нужды, не говоря уже о семье, поэтому он решил расстаться с ней.

С 1814 по 1816 год на свет появились знаменитые песни Шуберта на слова Гете:

• баллада «Лесной царь»;
• песня «Розочка»;
• опера «Маргарита за прялкой».

Кроме этого, музыкант успел создать 3 симфонии, зингшпили и более 250 песен.

Талантливый композитор всегда слыл романтиком. Все его герои — обычные люди, но с богатым внутренним миром. В некоторых произведениях прослеживается тема социального неравенства. Он часто обращал внимание на то, что общество несправедливо к простому и скромному человеку, который не имеет материальных благ, но необычайно богат в духовном плане. Известно, что излюбленной темой камерно-вокального творчества музыканта была природа, причем он тяготел к любым ее проявлениям.

Если кратко рассматривать биографию Шуберта, то можно заметить, какую роль в его жизни сыграло знакомство с великим венским оперным певцом Иоганном Фоглем. Судьбоносная встреча случилась в 1817 году, мужчин познакомили друзья композитора. После этого Франц приобрел не только хорошего и верного товарища, но и исполнителя своих песен. Артист активно пропагандировал вокальное творчество юноши.

Позже произведения молодого человека стали известными, поэтому вокруг него начал складываться творческий кружок, в который входили поэты, драматурги, художники и музыканты. Очень часто собрания посвящались именно творчеству композитора, тогда их ласково называли «шубертиадами».

Молодежь собиралась либо в кофейне «Венская корона», любо в доме у кого-то из участников. Всех членов этого кружка объединяла любовь к искусству, увлеченность художественной литературой, поэзией и музыкой.

Концертная деятельность

Известный композитор в основном проживал в Вене и покидал ее исключительно ради концертов или в целях преподавательской деятельности. Например, на протяжении 6 лет он уезжал на лето в имение графа Эстергази Желиз, где обучал молодых графинь музыке.

Очень любил Шуберт гастролировать вместе со своим другом Фоглем, а их совместные концерты собирали аншлаги. Оперный певец стремился познакомить публику с творчеством Франца, сделать его произведения любимыми и известными не только в Вене, но и за ее пределами. У него это получилось — спустя короткий промежуток времени о талантливом молодом человеке стали говорить не только профессиональные критики, но и обычные слушатели.

Начиная с 1825 года, песни, фортепианные произведения и камерные опусы уже исполняли российские музыканты. Причем все композиции пользовались невероятной популярностью. Шубертовские сочинения по достоинству оценил даже Бетховен, которого композитор просто боготворил и считал своим кумиром.

Но многие музыкальные произведения Франца Шуберта до сих пор находятся в забвении. А некоторые сочинения исполняются, но крайне редко.

В 20-х годах музыкант приступил к созданию целого цикла песен, в список вошли такие композиции, как:

• «Прекрасная мельничиха».
• «Зимний путь».
• «Третья песнь Эллен».
• «Венский вальс».
• «Скиталец».
• Симфония «Неоконченная № 8», а также «Большая № 9».

Все остальные произведения композитора и их даты создания можно посмотреть в хронологической таблице Шуберта.

Уже через несколько лет, в 1828 году, близкие товарищи Франца организовали концерт, который был посвящен исключительно композитору, и на сцене исполняли только его музыку. На собранные деньги молодой человек приобрел собственное фортепиано. До этого он играл только на чужих, своего инструмента он никогда ранее не имел.

Творческое наследие

В конце 1928 года выдающегося композитора сразила тяжелая болезнь — брюшной тиф. На протяжении трех недель мужчина испытывал невыносимые муки, а 19 ноября великого Шуберта не стало.

Так случилось, что за 6 месяцев до этой трагической ситуации он хоронил последнего венского классика и своего кумира Бетховена. На этом же кладбище упокоился и сам Франц.

На могильной плите великого человека имеется надпись, которая повествует, что в могиле захоронено большое сокровище, но еще более прекрасные надежды.

Он оставил после себя огромное творческое наследие — более 600 песен разного жанра, многие из которых принадлежат к вокальной миниатюре. Именно в ней музыкант раскрывался в полной мере. Практически все произведения имеют романтическую подоплеку, где он представляет героя со всеми его чувствами и переживаниями. Он всегда считал, что главное в человеке — его внутренний мир.

Каждая из созданных им композиций обладает неподражаемым художественным образом, который рождается от слияния музыки и поэзии. В своем творчестве талантливый композитор пользовался не текстами не только знаменитых поэтов, но и своих современников, чьи имена после выступления становились узнаваемыми.

Несмотря на свою непродолжительную жизнь, он все-таки смог сделать главное — показать миру свой удивительный талант.