Доклад на тему: «Эпоха барокко в истории» - характеристика, особенности и жанры стиля

История возникновения

Для начала нужно разобраться, где и в какое время появилось барокко, которое быстро обрело популярность. В центре европейской цивилизации XVII—XVIII вв. была Италия. Именно её города (Рим, Мантуя, Венеция, Флоренция) были зонами возникновения этого стиля. С его появлением началось триумфальное шествие «западной культуры». Этому направлению сопротивлялись классицизм и рационализм.

Долгие годы Италия держала политическое и экономическое первенство, но к XVII веку перестала быть первым звеном. Сюда переселилось много французов, испанцев, которые стали диктовать условия развития. Духовной силой католического мира продолжал быть Рим. Простые граждане сильно поклонялись религии. Новый период заставил необразованных людей верить в церковную силу и грандиозность. С помощью искусства создавалась иллюзия богатства и могущества, чего не было на самом деле.

Папы Римские приглашали на работу лучших художников, дизайнеров, архитекторов, которые оформляли множество церквей, дворцов. Рим становился богатым и роскошным. Другие города Европы быстро подхватили идею. Изменения были не только в рамках экстерьера, но и во внутренней отделке.

Над разработкой стиля работали не только представители архитектуры, музыки, изобразительного искусства, литературы, но и дизайнеры модной одежды. Совместными усилиями получился возвышенный барокко (в XVI веке — в Италии, а позже и в других европейских странах). В разных регионах своя хронология и периодизация эпохи. Её временные рамки — конец XVI-начало XVIII веков.

Значение названия

С итальянского языка барокко переводится как «развращённый», «склонный к роскоши», с португальского — «жемчужина с неправильными формами». Возникновение термина связано с искусствоведами Иоахимом Викельманом и Франческо Милициа. Они негативно относились к этому стилю, считали его противоречащим классическим правилам эстетики. А вот другие краткие толкования термина:

1. Нелепость, странность, причудливость, язвительная насмешка.
2. Дурное, вычурное, неестественное пристрастие.
3. Имитирующий красоту драгоценный камень скрученной формы.
4. Фамилия известного итальянского художника Barocci.
5. Подражание архитектуре центрально-азиатских турок (сельджуков).

Итальянским историком классического искусствоведения Джулио Карло Арганом барокко назван «культурной революцией, прославляющей идеологию католицизма». Она противостояла протестантским реформам.

Характеристика стиля

На развитие барокко повлияла не только католическая церковь, но и крушение идеалов гуманизма, новое понимание человеческой сущности, изменение «картины мира». Ренессанс передал для барокко основательность и пышность, а маньеризм — динамичность и эмоции. Кратко характерные черты стиля можно преподнести в следующем виде:

1. Сливаются воедино скульптура, архитектура и живопись. Лучше всего особенность отражалась в городских и парковых ансамблях.
2. Гигантские, массивные, масштабные постройки.
3. В центре находится единое фасадное здание, похожее на декорацию театра.
4. Пространство заполняется скульптурами, лепниной, украшениями, декорациями.
5. Присутствует много мелких деталей, зеркал.
6. С помощью игры света, теней, контраста создаются оптические эффекты.
7. Чувствуется торжественная и напряжённая атмосфера.

В барокко сливаются воедино разные виды искусства, создаётся эффект драмы, напряжения и величия. Масштабы стиля впечатляют.

Основные направления моды

Человек эпохи барокко отступает от естественности, в нём нет дикости, бесцеремонности, невежества. У женщин ценилась бледная кожа, поэтому применялись специальные белила для лица. Дамы носили высокие вычурные причёски, на пояс надевали корсеты. Юбки и платья из шёлка были пышными, с применением каркасов. Обувь была на аккуратных утончённых каблуках. На лице часто рисовали чёрные мушки.

Для мужчин были модными черты джентльмена, отличающегося мягкостью, нежностью, спокойствием. Принято было брить усы, бороду, использовать ароматы. Позже стали носить белые парики с буклями. Представители сильной половины человечества отступали от всего вульгарного, дикого и сумасбродного. Наряды шились из бархата, украшались золотой вышивкой, кружевами, лентами, шнурами. На ноги надевались панталоны с завязками.

В эпоху барокко было заведено пользоваться вилками и салфетками. Также тогда повелось флиртовать с противоположным полом, проводить дуэли.

Барочная живопись

В XVII веке начали появляться картины с динамичными композициями, пышными формами, интересными сюжетами, аристократичностью. Характеристика стиля будет неполной, если не упомянуть о тематике. Основной темой была религиозная. За ней следовало изображение античных героев.

Во многих полотнах сливалась фантазия с действительностью, учёность с духовностью. Художники старались соединить в своих произведениях природное и сверхъестественное. Шедеврами тех лет считаются картины Рубенса и Караваджо. Барокко в искусстве был представлен необыкновенными узорами и орнаментами, по мотивам которых изготовлялись даже неповторимые кружева.

Архитектурные особенности

Первыми барокко представили архитекторы. Первооткрывателем стал итальянец Франческо Борромини. В паре с ним работал Лоренцо Бернии. В России прославились сооружения Растрелли, в Речи Посполитой — Яна Кристофа Глаубица. Предпочтение отдавалось большим дворцово-парковым ансамблям.

Строения были масштабными, с куполами и фасадами сложной формы. Также отмечались следующие особенности:

• множество балконов, колонн, скульптур;
• цветовые контрасты;
• пышные декорации;
• большие окна;
• отделка золотом;
• лепнина в виде атлантов и кариатид.

Самыми яркими примерами архитектуры являются: собор Святого Петра в Риме, Версаль во Франции, Гранд-Плас в Брюсселе, Петергоф в России, Цвингер в Германии.

Неотъемлемая часть — скульптура

В XVII веке жил и творил великий итальянский архитектор и скульптор Лоренцо Бернини. В его копилке много скульптур на мифологическую тематику. Основной шедевр мастера — украшение для алтаря «Экстаз святой Терезы», по сей день находящееся в одной из церквей Рима.

Испанские мастера отдавали предпочтение деревянным скульптурам. Вот характерные черты изваяний тех лет:

• изготовлялись для украшения фонтанов;
• тонко передавали текстуру ткани, чувственность тела;
• украшались позолотой;
• отображали застывшие движения.

Для большей правдоподобности на статуи часто надевали настоящую одежду.

Литературные произведения

В докладе или реферате про поэтов и писателей эпохи нужно сказать, что они показывали реальные вещи в виде иллюзии или сна. Для этого использовали символы, аллегории, метафоры. Произведения пестрели антитезами, градациями, оксюморонами, параллелизмом. Творения того времени были настоящими энциклопедиями. Примером могут послужить шедевры Кальдерона, Кеведо, Фюретьера, Сореля, Скаррона.

Во многих сюжетах читателям представлен вымышленный мир античности. Популярным был жанр сонета, пасторали, кончетти, рондо, мадригала. Довольно модным было написание романов.

Музыкальные творения

Барочный стиль в музыке отличается театральностью, грандиозностью, патетической приподнятостью, синтезом искусств. Чаще всего композиторы обращались к опере, оратории, кантате. Произведения исполнялись с помощью органа, клавесина, скрипки, контрабаса, виолончели, виолы. В музыкальные произведения подключали мандолины, литавры.

Старшеклассники часто готовят сообщения на тему: «Музыка барокко». В них обязательно присутствует описание шедевров Грегорио Аллегри, Сальватора Роза. В эту эпоху стало модным исполнять серенады под окнами возлюбленных.

Роскошь интерьеров

Барокко — стиль резиденций и дворцов. Масштабы его просто огромные, но даже городское жильё может включать в себя барочные элементы. Мебель и зеркала принято украшать позолотой или бронзой. На стенах и потолке модно использовать гобелен, лепнину. Жилище желательно украшать скульптурами, изящными статуями. Для изготовления постели используется парча, шёлк, бархат.

Стены дома должны быть рельефными. Обязательно применяются бордюры, ниши, колонны, пилястры, фрески.

Барокко в искусстве оставило заметный след. До сих пор его элементы иногда используются. Этот стиль можно назвать универсальным. Он долго созревал, а потом разорвался именами великих творцов, которые заметно повлияли на развитие западноевропейской культуры.