Периодизация эпохи Возрождения

Внутри большого периода выделяют несколько малых: Дученто, Треченто, Кватроченто, Чинквеченто. В среднем, каждому из них соответствует одно столетие, отсюда и произошло их название. К периодам эпохи Ренессанса относят:

• Проторенессанс. Датируется XIII — XIV веками. Характерен только для Италии, а точнее, Рима и Тосканы. Этот этап часто называют переходным от Средневекового искусства к эпохе Ренессанса, ведь он сочетает традиции Византии и готический стиль. Это отражено и в названии периода: в переводе с древнегреческого языка «протос» означает «первый».
• Ранее Возрождение (XV век).
• Высокое Возрождение. Под этим периодом понимают начало XVI века. Это наивысшая точка развития искусства эпохи Возрождения. Её ещё называют вершиной Ренессанса.
• Позднее возрождение. Приходится на конец XVI — начало XVII века. Этот период, так же как и Проторенессанс, имеет переходный характер. Во многих областях искусства начался кризис, эпоха Возрождения подошла к концу. Упадок искусства отразился в маньеризме — направлении, следующем за Ренессансом.

Зарождение Ренессанса

Родоначальницей искусства эпохи Возрождения является Италия. Истоки этого направления зародились здесь еще в XIII веке, а это почти на 2 века раньше, чем в остальных европейских странах. Первым деятелем эпохи Ренессанса принято считать поэта и писателя Данте Алигьери. В его «Божественной комедии» присутствуют элементы и позднесредневековой культуры, и только-только зарождающейся культуры Ренессанса. Искусствоведы характеризуют культуру Проторенессанса как важный период в формировании этого направления.

В отличие от Средневекового, искусство Ренессанса приобрело светский характер. В нём начинает проявляться интерес к античной культуре, что является характерным признаком Возрождения.

Архитектура Проторенессанса спокойная, уравновешенная, для неё характерен титанизм и устойчивость, в скульптуре ярко выражено влияние античности. Представителями являются итальянский архитектор Арнольфо ди Камбио и скульптор Николо Пизано, одна из их совместных работ — фонтан Маджоре, весьма известна и в настоящее время.

Живопись и литература стали более реалистичны и чувствительны. Особенно ярко это выражено во фресках итальянского художника Джотто. Он совершил настоящую революцию в искусстве того времени. Джотто ушёл от плоских, нереалистичных фигур и бесчувственных лиц, которые были характерны для фресок Византии. Художник наполнил свои работы эмоциями и переживаниями, сделал их более реалистичными и смог изобразить библейские сюжеты в простой и понятной форме. Самое грандиозное его творение — цикл фресок, который находится в Капелле Скровеньи (город Падуя).

Поэзию Проторенессанса представляют Франческо Петрарка и Джованни Бокаччо. Ф. Петрарка написал немало произведений на латыни, имеющих большое значение в истории, однако знаменитость ему принесли итальянские стихи, обращённые к возлюбленной поэта. Они покорили сердца людей своей искренностью и непосредственностью.

Развитие и расцвет эпохи

Искусство Возрождения имело не только эстетическую, но и познавательную функцию. Стремление изобразить окружающий мир максимально реалистично побуждало художников и скульпторов изучать пропорции человека, механизм движений человека и животных, строение скелета и мышц, законы перспективы. Они были разносторонними личностями и оставили след не только в искусстве, но и в науке. В частности, многие открытия и наблюдения, сделанные творцами того времени, использовались в медицине и математике.

Один из наиболее известных творцов Раннего Возрождения — Мазаччо. Его работы, как и творения Джотто, отличаются своей реалистичностью и эмоциональностью. Он смог добиться ещё большей натуральности благодаря изучению анатомии и перспективы. Это первый художник, который использовал в своих работах законы перспективного сокращения. Благодаря этому изображение интерьера и городского пейзажа стало более натуральным. Не менее известен Сандро Ботичелли — флорентийский художник, подаривший миру картины «Весна» и «Рождение Венеры», а также Джованни Беллини, венецианский живописец.

К архитектурным творениям эпохи Кватроченто (Раннее Возрождение) относится одна из самых известных достопримечательностей современного Рима — Собор Святого Петра. Его архитекторами были знаменитые Донато Браманте и Микеланджело Буаноротти.

Новаторства появились и в скульптуре. Так, итальянский скульптор Донателло изобразил в одной из своих работ полководца Гаттамелата, восседающего на коне. До этого героями скульптур были лишь боги, святые или богатые люди. Кроме того, его работа стала первой конной скульптурой в этой эпохе.

Расцвет эпохи Ренессанса пришёлся на творчество Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля Санти. Они являются ярчайшими представителями изобразительного искусства и скульптуры того времени. Произведения этих авторов до сих пор известны и почитаемы во всём мире.

Несмотря на то что все они представляют один и тот же период, каждый имеет свой стиль. Например, образы на портретах Леонардо да Винчи будто бы оживают на глазах. Он смог добиться этого эффекта, растушевав линии на изображении, сделав контуры и свет более мягкими. Благодаря ему сама профессия художника обрела новые грани и возможности. Интересно и то, что у знаменитого на весь мир Леонардо да Винчи насчитывается всего 19 завершённых полотен. Самые известные из них, дошедшие до нынешних дней:

• «Мона Лиза», ставшая символом целой эпохи.
• «Мадонна Литта».
• «Дама с горностаем».
• «Мадонна с цветком».
• «Мадонна в скалах».

А вот герои Микеланджело отличаются мускулистостью, физической красотой. Прежде всего он считал себя скульптором, но среди его работ немало уникальных фресок и полотен, а также архитектурных проектов. Известнейшие его фрески «Сотворение Адама» (фрагмент росписи) и «Страшный суд» до сих пор сохранились на стенах и потолке Сикстинской капеллы.

Галерея образов Рафаэля уникальна. Все его герои отличаются внешней красотой, которая символизирует богатство их души. Они кротки и чувствительны. Работы Рафаэля очень гармоничны за счёт идеально выстроенного плана композиции. Несмотря на раннюю смерть, художник оставил после себя богатое наследие. Его перу принадлежит 52 завершенных живописных полотна, а также множество фресок и незаконченных работ. Очень известны Мадонны Рафаэля: «Сикстинская Мадонна», «Мадонна в кресле», «Мадонна со щеглом» и другие, а также фреска «Афинская школа» в станце Ватиканского дворца.

Угасание искусства Возрождения

За активным развитием и расцветом культуры последовал период упадка и обеднения. Во времена позднего Возрождения широкое распространение получил маньеризм — направление в искусстве, для которого характерны беспорядочность, неестественность, пресыщенность и отсутствие гармонии. Кризиса смогла избежать лишь Венеция, где не было власти Папы Римского. Отчасти это объясняется её автономностью, кроме того, искусство Возрождения пришло в Венецию чуть позже, чем в Рим и Тоскану. Великими творцами этого периода стали Тициан, Джорджоне, Бенвенуто Челлини и другие.

Тициан был признан великим портретистом, мастером стиля «ню», кроме того, он писал картины на мифологические и религиозные сюжеты. Его творчество многогранно и сильно изменяется на протяжении жизни художника. В начале творчества преобладают яркие, радостные сюжеты, последние же работы наполнены грустью и отчаянием. Картина «Святой Себастьян», написанная Тицианом в преклонном возрасте, наиболее тонко отражает душевные переживания творца.

Акцент на эмоциональной сфере делает и Джорджоне. Его картины исключительно светские, внимание в них акцентируется на сложных эмоциях героев, а не на их действиях. Самое известное произведение Джорджоне — картина «Спящая Венера». Она пронизана умиротворением и душевным спокойствием.

Список художников эпохи Возрождения и их картин можно представить кратко в виде таблицы. Этот способ подойдёт для того, чтобы проанализировать культуру Ренессанса в классе, на уроках художественной культуры и составить общую характеристику эпохи Ренессанса:

По данным, приведенным в таблице, можно понять, какие сюжеты были любимыми в творчестве ренессансных художников. Это, прежде всего, библейские сказания и мифы.

Эти авторы завершили эпоху Ренессанса в Италии. Однако этот стиль продолжал существовать: характерные черты ренессансного искусства нашли отражение в голландской, испанской, немецкой и даже русской культуре.

Северное Возрождение

Северным возрождением принято называть культуру этого периода в Германии, Франции и Нидерландах. В каждой из стран она имела свои отличительные черты, однако идейная составляющая у них одинакова: это обращение к душе человека, его чувствам и переживаниям, гуманистические принципы.

В отличие от Итальянского Возрождения, в искусстве Северной Европы изучению анатомии и правильному построению пропорций не придавалось большого значения, внимание было обращено на детализацию. В искусстве Северного Возрождения прослеживается влияние готического стиля и идей Реформации.

Имена и произведения многих представителей Северного Ренессанса дошли до наших дней. К ним относятся:

• Уильям Шекспир.
• Ганс Гольбейн.
• Жан Фуке.
• Марк Дюваль и другие.

В кроссвордах часто встречается вопрос: немецкий художник эпохи Возрождения (5 букв). Несомненно, это Альбрехт Дюрер — знаменитый мастер ксилографии, практик и теоретик искусства, учёный-математик. Он, как и Леонардо да Винчи, является автором многих трудов в различных областях.

Влияние Ренессанса на Россию

Несмотря на сильную привязанность русской культуры к собственным традициям и Византийскому влиянию, искусство Ренессанса также нашло отражение в ней. Во времена правления Ивана III на Русь были приглашены зарубежные архитекторы и скульпторы. В основном они участвовали в постройке храмов и церквей. Например, Успенский собор был спроектирован Аристотелем Фиораванти, итальянским архитектором.

Под влиянием Европейского Возрождения и готического стиля на Руси появились шатровые храмы. Этот был абсолютно новый, уникальный тип храма, не имеющий аналогов в мире. Началось развитие книгопечатания, иконопись стала более реалистичной, появился новый тип светского портрета — парсуна.

Таким образом, живопись, литература, скульптура и архитектура эпохи Возрождения имеют огромное историческое значение. Повышенный интерес к этой эпохе легко объяснить. Ведь именно в это время жили и творили великие деятели искусства. Их произведения до сих пор считаются не только эталонами женской и мужской красоты, но и учебными пособиями по основам живописи, а репродукции их картин знакомы каждому культурно развитому человеку.