Сочинение по картине Василия Андреевича Тропинина "Кружевница"

О художнике и его творчестве

Полотно Василия Андреевича Тропинина «Кружевница» настолько совершенно, что нет повода усомниться в таланте и мастерстве его автора. Между тем известный художник был рожден крепостным, а его путь к свободе и творчеству оказался непростым. Если бы судьба не была благосклонна к нему, талант мог и не получить развития. Родился художник в 1776 году, а когда подрос, был отправлен барином в Петербург на обучение кондитерскому искусству. Однако его художественный талант проявился ярче, чем желание изготавливать модные в то время сладкие фигуры людей и животных.

Волею судьбы юноша смог поступить на учебу в классы Академии художеств. Там он познакомился с Орестом Кипренским, Сильвестром Щедриным, а также нередко занимал первые места в проводимых учебным заведением конкурсах. Его произведения заслужили высокие оценки у адъюнкт-ректора Академии и императрицы Марии Федоровны.

Узнав, что один из лучших студентов является крепостным, президент учебного заведения решил выхлопотать Тропинину вольную. Однако барин (граф Морков) не щадил талантливого молодого человека и быстро отозвал его в свое новое имение — подольскую деревню. Там Василий стал слугой, пастухом и архитектором. Свободу художник получил в 44 года, пройдя Отечественную войну и неустанно совершенствуя мастерство.

Морков долго не желал отпускать «своего художника» и заботился о благополучии его семьи. Среди работ, которые написал Тропинин, был портрет А. С. Пушкина. Современники отмечали, что полотно имело потрясающее сходство с молодым поэтом. Среди известных картин Тропинина:

• «Гитарист»;
• «Золотошвейка»;
• «Пряха»;
• «Девочка с куклой»;
• «Крестьянский мальчик с топориком».

В своих работах автор старался подчеркнуть положительные качества героев. Он рисовал с любовью и симпатией к персонажам, стремился выразить внутренний мир и не желал показывать социальную принадлежность.

Изображая конкретных персонажей, он демонстрировал все, что характерно для их рода деятельности.

История создания картины

После получения вольной художник отправился в Санкт-Петербург. Его целью был диплом Академии художеств, где когда-то был пройден курс изящного искусства рисования. Для этого нужно было предстать перед академической комиссией и продемонстрировать свой талант. Во время подготовки к экзамену была написана «Кружевница» художником Тропининым, а также другие восхитительные картины.

Как и «Гусляр» В. М. Васнецова, полотно заслужило самые высокие оценки экспертов, а бывший крепостной в торжественной обстановке получил заветный диплом академика. Критиков восхитила палитра красок, умение автора выбирать освещение и передавать настроение модели.

Были и недовольные люди, которые обвиняли Тропинина в попытке идеализировать простой труд. Некоторые отмечали, что героиня на картине не похожа на обычную крестьянскую девушку. Слишком уж грациозны ее движения и белы ручки. Однако это были единичные негативные моменты, которые терялись на общем восторженном фоне.

Описание полотна

Подлинник картины можно увидеть в Третьяковской галерее (Москва, Лаврушенский переулок, дом 10, зал под номером 13). Авторские повторения хранятся в столичном музее В. А. Тропинина и художников его времени, а также в Нижегородском государственном художественном музее. Репродукции можно увидеть в интернете или в литературе, посвященной творчеству живописца.

На полотне (жанровый портрет) изображена очаровательная девушка, склонившаяся над рукоделием. Она на миг отвела взгляд от работы и встретилась взглядом с человеком, который вошел в комнату. Еще секунда — и ее умелые пальчики вновь займутся плетением витиеватых узоров. Так проходят лучшие годы молодой особы.

При описании картины хочется уделить внимание внешности героини. Она одета в простое крестьянское платье без украшений. Однако милое лицо светится добротой и умом, а поза модели весьма грациозна. Дворянки-современницы вполне могли бы позавидовать простоте, естественности и нежности героини картины.

При написании произведения Тропинин использовал сдержанные тона в серебристо-оливковой цветовой гамме. Они не отвлекают внимания от главного — умного взгляда, едва заметной улыбки и привлекательного лица милой девицы. Художник мастерски описал не только образ, но и инструменты героини — коклюшки, ножницы на столике, одежду труженицы. Произведение наполнено гармонией обычного трудового дня сельской мастерицы.

Понимая, что творение пользуется успехом у современников, художник повторял полюбившийся народу сюжет несколько раз. После такого успеха его популярность возросла еще больше.

Пример сочинения для 4 класса

Профессия кружевницы требует творческого подхода и является монотонной, что способна выдержать не каждая девушка. Анализ ремесла и описание картины «Кружевница» помогают составить план и написать достойную похвалы творческую работу по русскому языку и литературе. План поможет ученикам быть последовательным и раскрыть все нюансы творческой работы. В кратком варианте он может состоять из таких пунктов:

1. Об авторе картины.
2. Краски полотна.
3. Образ миловидной кружевницы.
4. Отношение художника к героине.
5. Мнение ученика.

Автор картины «Кружевница» — русский художник В. А. Тропинин. Будучи рожденным крепостным, он имел огромный талант, который смог развить благодаря покровительству неравнодушных к его судьбе людей. Произведение, на котором изображена мастерица, можно назвать шедевром своего времени. В нем автор привлек внимание к людям кропотливого труда, предложив вместе с ним восхититься их усидчивостью, терпением и талантом.

Фон полотна выполнен в приглушенных тонах, но взгляд на него вызывает положительные эмоции и восхищение благодаря внутреннему свету, который идет от героини. На картине изображена девушка, занятая рукоделием. Она одета в простое рабочее платье крестьянского покроя, под которым виден фартук. На нежные плечи накинут светлый платок.

Удачно подобранное освещение позволило автору тщательно изобразить все мелкие детали работы девушки: миниатюрные ножницы, коклюшки в руках, отрез полотна. Зритель невольно задумывается о нелегком ремесле, в котором нет места нерасторопности и дурному вкусу.

Плести узоры и цветки на кружеве — талант, который есть не у каждого человека. Это сложный ручной труд, результаты которого пользуются спросом у обеспеченной публики.

В эпоху автора девушки могли не знать букв, но должны были иметь ремесло, которое могло бы их прокормить. Судя по выражению лица и позе мастерицы, ей нравится ее работа. Каждодневный изнурительный процесс не утомляет ее, а вдохновляет на творчество. Внешне героиня очень миловидна. Она носит аккуратную прическу, но несколько выбившихся прядей придают образу кокетливости. Молодое лицо светится здоровьем. Глаза излучают кротость и доброту. Изящные пальчики держат в руках рабочий инструмент — коклюшки.

Думаю, автор не зря выбрал в качестве модели именно эту девушку. Его восхищают красота, трудолюбие и терпение простой русской крестьянки. Большой талант и рабочие навыки помогают ей зарабатывать на хлеб. Внутренняя сила и волевые качества позволяют делать работу красиво, внимательно относиться к каждой мелочи. Внизу картины можно увидеть результат труда — край нежного пышного кружева.

Рассматривая эту картину, я испытываю уважение к работе милой девушки. Автор удачно подобрал свет, место и композицию. Кажется, что рукодельница вот-вот улыбнется или вновь опустит глаза и займется работой.

На портрете нет ничего лишнего, все детали дополняют друг друга и служат единственной цели — раскрыть внутренний мир крестьянки.

Картина настолько мне понравилась, что я ознакомилась с другими творениями Тропинина. Все они мне кажутся прекрасными. Не сомневаюсь, что их автор был чутким человеком, который любил жизнь и простых людей. Редкий художественный дар позволил ему выражать это чувство в своих произведениях.

Отзывы о произведении живописи