Классическая музыка

Так называемая классическая (или что правильнее — академическая) музыка состоит из множества жанров и поджанров. Само название этого крупнейшего по значимости направления говорит о том, что это искусство, которое выдержало испытание временем. При этом классика является бесспорно одним из самых сложных для изучения или обучения направлений — профессиональный музыкант должен пройти около 15 лет (5−7 лет в музшколе, 4 — в музучилище, 5 — в консерватории и 2−3 в аспирантуре). Среди жанров классики наиболее известны следующие:

• Духовная музыка религиозного характера и направленности. Среди великих гениев музыку такого жанра писали И. С. Бах, Гендель, Бетховен, Моцарт, а также множество других композиторов. Из известных сочинений — месса h-moll, оратория «Страсти по Матфею», духовные кантаты Генделя.
• Опера. Композиторы — подавляющее большинство; Моцарт, Бизе, Россини, Пуччини, Верди, Чайковский, Римский-Корсаков, Рахманинов, Вагнер, исключением являются Ф. Шопен и А. Скрябин. Среди известных опер — Травиата, Свадьба Фигаро, Волшебная флейта, Евгений Онегин, Аида, Кольцо Нибелунгов (тетралогия), Тристан и Изольда, Пиковая дама и другие.
• Симфоническая музыка. Главные основатели — Бах, Гайдн, Моцарт и Бетховен. Как и с оперой, в этом жанре себя так или иначе попробовал практически каждый композитор. Известные сочинения — 9-я симфония Бетховена, «Незаконченная» симфония Шуберта, 6-я симфония Чайковского, квартеты Брамса, пьесы Моцарта, а также сочинения для соло-инструментов (включая фортепиано).

Также к жанрам инструментальной музыки (включающей в себя камерные ансамбли, дуэты и трио) относятся миниатюры и старинные танцевальные жанры вроде вальса, мазурки, менуэта, гавота, скерцо и прочих. Стилистика самой академической музыки также меняется от эпохи к эпохе: от григорианских хоралов до барокко, от классицизма до импрессионизма, от романтизма до модернизма и постмодернизма. На текущий момент современные композиторы стремятся развивать малоизученные и менее популярные жанры вроде минимализма, а также пробуют совмещать музыку разных жанров и написанную в разные эпохи.

Развитие джаза

Это направление музыкального искусства сложилось благодаря влиянию африканского фольклора, особой ритмики и гармоний начала XX-го века. Полученный синтез быстро стал популярен, и уже в 20-е годы джаз ассоциировался у людей с «популярной музыкой». К особенностям джаза как стиля относятся следующие моменты:

• Свобода ритма. Джазовые композиторы отошли от стандартных классических схем (2, 3 или 4 четверти). Большое значение играют синкопы (смещение ритмической опоры с сильной доли на слабую), а также ломаные и сложные тактовые размеры.
• Импровизация. Новаторский приём, подразумевающий создание музыки в режиме реального времени, при слушателях. В зависимости от своего исполнительского мастерства и дарования, опытный музыкант может импровизировать в любом стиле и жанре (включая как старинные, так и современные формы).
• Сочетание нестандартных музыкальных инструментов, а также поиск нового звучания. В джазе приветствуется применение групп инструментов, которые, на первый взгляд, не могут хорошо сочетаться между собой — контрабас и рояль, виолончель, саксофон и ударная установка, ксилофон, вокал и духовой оркестр. Практически обязательным инструментом являются барабаны.

К известным джазовым течениям относятся свинг (этот жанр вокальной музыки прославили такие исполнители, как Фрэнк Синатра, Бенни Гудман, Мишель Легран, Стефани Граппели, Айк Квебек, Нора Джонс), бипоп (Макс Роуч, Телониус Монк, Бад Пауэлл, Диззи Гиллеспи), биг-бенды (своеобразные джазовые оркестры и коллективы под руководством Дюка Эллингтона, Арти Шоу, Гленна Миллера и других) и страйд (Луи Армстронг, Баррет Димс).

Этот список нужно дополнить такими направлениями, как фьюжн, эйсид-джаз, постбоп, хардбоп, соул джаз и даже «СССР-джаз» (впрочем, воспринимающийся сугубо как музыкальное сопровождение комедий). Невозможно описать всех различий между этими стилями, но вкратце можно выделить такие моменты — эксперименты с гармониями, характер импровизаций (быстрые по темпу, медленные, громкие по звучности или тихие) и поиск нового звука. В последнее время (как и в других направлениях) наблюдается тенденция к синтезу различных течений — джаз и хип-хоп, джаз и металл, джаз и фолк.

Популярные направления

Под понятием «популярная музыка» подразумевается та, которая пользуется наибольшим спросом у широких масс (иногда её могут презрительно называть «ширпотреб»). На сегодняшний день существует несколько течений, которые являются лидером по продажам и посещаемости концертов, а также по запросам в интернете.

Особенности рока

Современный рок включает в себя более 180 различных течений (от лёгких и танцевальных типа рок-н-ролла, мерсибита, поп-рока до более тяжёлых вроде хэви, блэк, дес (death) металла и грайндкора). Рок музыка когда-то была разновидностью блюза и жанра ритм-н-блюз, однако впоследствии это направление приобрело самодостаточность.

К его особенностям относится использование электроинструментов (в частности, гитар, синтезаторов), поддерживание единой ритмической структуры, а также — ключевой момент — создание мощной «цепляющей» энергии (так называемого драйва), что является одной из причин популярности этого течения среди подростков.

К любимым и признанным группам относятся Led Zeppelin, Queen, Pink Floyd, Metallica, Slayer, Guns’n’Roses, the Doors, Nirvana; некоторые также относят и знаменитую английскую «четвёрку» — the Beatles.

Электронная музыка

С широким развитием компьютерных технологий стали развиваться и музыкальные инструменты, создающие звук не механическим способом (путём колебания струны или движения воздуха в трубах), а электронным. Исполнителем стал диджей, задачей которого является воспроизведение звуковых записей, а также их корректировка и работа над звуком. Жанры электронной музыки включают в себя следующие (это не все из существующих направлений):

• Dance, Dance Pop. Среди известных исполнителей: Duran Duran, Ace of Bace, Madonna, Janet Jackson.
• Bass music и Big beat. Luke, Dj Fury, 69 Boyz.
• Acid house, acid techno. Armand Van Helden, Felix Da Housecat, Judge Jules.
• Ambient Dub. Eat Static, Scorn, the Orb, Banco de Gaia.
• Funk. Commodores, Dazz Band.
• Progressive. Armin van Buuren, Markus Schulz, Deep Dish, Cosmic Gate, Nick Warren.
• Lounge. Biosphere, Violet Vision, Global Communication.

Одним из плюсов электронной музыки является её относительная доступность и простота (в том числе и для освоения навыков для создания песен). Среди минусов стоит отметить огромное количество (иначе говоря — перенасыщенность) музыкального материала, большая часть которого — откровенно низкого качества.

Этнические группы и коллективы

Музыка, также называемая народной, всегда была и будет популярной по очевидной причине — её создателями является сами жители той или иной страны (по крайней мере — создателями общего стиля направления). В некоторых случаях народные песенные жанры становятся всемирно известными и популярными — примером такого жанра является инди-музыка.

К особенностям этнической музыки относятся использование национальных инструментов, которые для большей части мира являются незнакомыми и новыми (дудука, гусли, диджериду, джембе, хоомей, волынка, а также использование этнического вокала — йодль, горловое пение и прочее). Распространены в основном танцевальные, балладные и былинные жанры.

Добившимися успеха в этом, порой незаслуженно забываемым, направлении, являются такие личности и ансамбли, как Дживан Гаспарян (виртуозно играет на дудуке), группа «Хуун-Хуур-Ту» (играют на игиле, хомусе, дошпулуре; также присутствует шаманский бубен), Севара Назархан (поёт под аккомпанемент дутара), Зуля Камалова (смешивает самые разные необычные этнические традиции в музыке).

Хип-хоп и рэп

Истоком этого, ставшего уже стандартным во многих странах, музыкального жанра, является фанк — афроамериканское течение. Долгое время хип-хоп являлся музыкой так называемого «андеграунда» — направления, которое противопоставляло себя популярным тенденциям и веяниям в обществе (что в некотором роде сближало его с панк-музыкой).

Рассветом жанра, с точки зрения многих рэп-исполнителей, являются 1986−1993 годы, когда образовывалось множество поджанров, а также новых представителей этой культуры. К её особенностям относят следующие моменты:

• Упор на словесную «читку» (речитативное чтение стихов либо текста), а также отработка её характерных нюансов — скорость и чёткость чтения, интонации, владение ритмикой, а также использование характерных приёмов из литературы.
• Скудное музыкальное сопровождение, призванное создавать атмосферу трека, при этом первичным является именно текст песни и его смысл (по этой причине многие критики до сих пор отказываются относить хип-хоп и рэп к музыкальному жанру).
• Как и в случае с электронной музыкой, рэп вполне можно записать самостоятельно, не затрачивая каких-то сверхусилий, что позволяет людям делиться сольным творчеством друг с другом.

В рэпе также существует много поджанров, каждый из которых представлен своими «звёздными МС» (что означает «мастер церемоний» и светских мероприятий). Так называемый Old School Rap требует от исполнителя быстрого темпа читки и упрощённым речитативом (исполнители — Grandmaster Flash, the Furious Five), Gangsta Rap фокусируется на подробностях тяжёлой жизни в гетто и сопутствующих моментах вроде наркотиков и бандитских разборок (Ice-T, Eazy-E, 2Pac, Snoop Dogg). К числу поджанров также относятся ньюскул, джи-фанк, альтернативный и андеграундный хип-хоп и грайм.

Экстремальные течения

Под экстремальной музыкой понимается не столько «тяжесть» (вроде групп, играющих Death Metal или Deathecore), сколько попытка отступить за рамки музыки вообще. При этом подобные жанры музыки вовсе не являются новыми в истории, и в узких кругах они были известны ещё со второй половины прошлого века. Одним из таких течений является нойз (определение термина noise = шум); охарактеризовать его можно так:

• Добавление к стандартной музыке шумов (как естественного, так и техногенного характера) либо же полное наполнение трека неприятным звуком, не имеющим никакой музыкальной составляющей.
• Преобладание ритма, который, за счёт отсутствия внятной мелодии, выходит на первый план.
• При записи треков одобряется занесение «случайных шумов» (вроде скрипа стульев или открывающейся двери в студии), что добавляет треку «естественности, жизненности и реалистичности».

Суть такой музыки не в доставлении эстетического удовольствия в слушателю. Как говорят поклонники этого жанра, смысл зависит как от слушателя, так и от исполнителя. Для последнего, к примеру, является хорошим способом выразить своё отношение как к отдельному человеку, так и ко всему человечеству в целом.

Более интеллектуальные люди усматривают в этом празднестве шума торжество хаоса, что позволяет им соприкоснуться с самым глубоким творчеством из доступных — с творчеством бездны.

Самая здравая точка зрения у тех музыкантов, что справедливо считают жанр нойз экспериментальной тренировочной площадкой, откуда 1% удачных находок уходит к топовым группам, а также используется в различных кинофильмах, а оставшийся брак продюсируется и выпускается для отдельных ценителей.