Пьеса Островского «Бедность не порок»

Детали создания пьесы

Островский посвятил произведение своему дорогому другу — Прову Садовскому. К слову, это был талантливый актёр, который после исполнил роль Любима Карпыча Торцова (одного из главных персонажей).

Александр Николаевич Островский писал пьесу под влиянием своих товарищей-славянофилов. Образы и типажи персонажей частично были «срисованы» с них.

Изначально пьеса носила другое название — «Гордым Бог противится». Но по мере её написания, автор расширил смысл композиции. Пришлось менять и название. К слову сказать, оба названия весьма специфичны и несут в себе интересный смысл.

Островский поступил на службу в суд

Когда Островский поступил на службу в суд, ему пришлось очень тесно взаимодействовать с московским купечеством. Там автор и познал настоящую суть этой социальной прослойки. Это помогло ему достоверно изобразить характер русской души того исторического периода в своём произведении.

Не так много времени ушло у автора на сочинение этого произведения. Закончил он его меньше чем за год. Если бы не было препятствий со стороны властей, произведение могло уйти в массы гораздо быстрее. Пьеса всё-таки была поставлена на сцене.

Как указывают официальные данные, премьера состоялась в Малом театре в Москве 25 января 1854 года, а 9 сентября она покорила сердца петербуржцев в Александровском театре.

Тематика и главные мысли

Большое значение «Бедность не порок» имеет в русской классике. Тема, раскрывающаяся в пьесе, отражает суть русского общества XIX века и отдельных людей, из которых оно состоит.

Персонажи пьесы «Бедность не порок»

Автор «Бедность не порок» Александр Островский прекрасно описал русские традиции, быт, привычки, уклад жизни. Он показал, как складывались взаимоотношения людей. Писатель затронул темы уважения к старшим поколениям, семьи, выбора, греха, любви. Автор сумел раскрыть суть людей того времени, изображая их в обычной жизни.

Основная мысль, которая пролегла через всё повествование — русский человек далёк от идеала. Он ошибается, грешит и часто делает неправильные вещи, но способен стать на истинный путь. Пожалуй, в этом и есть сила русских — умение признавать ошибки и исправлять их ради очищения собственной совести.

Особое внимание нужно уделить одной из важнейших мыслей повести. Сформулировать её можно так — нововведения могут отвергаться русской душой, если они противоречат той житейской мудрости, что передаётся из поколения в поколение. Фабула пролегла через всю повесть, как красная нить.

Островский акцентирует внимание, что деньги для русских хоть и важны, но не имеют силы перед честью, достоинством и совестью. Он «сталкивает лбами» два разных мира — богатых и бедных. Проблематика противоречий открывает читателю важную идею, которая выражена в названии — бедность не является пороком, ведь для русского человека куда важнее любить, быть честным, совершать добрые, искренние поступки.

Из-за основных идей пьесы, после публикации и первых постановок она подвергалась критике. Связано это с тем, что богатые и зажиточные люди, в частности, купцы, отчасти выглядели в непривлекательном свете.

Главные и второстепенные герои

Как и в любом произведении, в «Бедность не порок» есть главные и второстепенные герои. К первым относятся:

Гордей Карпыч Торцов

  1. Гордей Карпыч Торцов. Мужчина, который имеет немало денег. Гордей Карпыч — глава семьи, купец. Человек сложного склада характера. Никто не смеет ставить под сомнение привычный уклад его патриархального мира. Когда-то он был более вежливым и спокойным, но после посещения Москвы его взгляды на жизнь изменились. Водит дружбу с фабрикантом Коршуновым.
  2. Любим Карпыч Торцов. Любим — брат Гордея Карпыча. Имел долю состояния (ценных бумаг и денег), которое осталось от покойного отца, но быстро прокутил богатство. Малую часть оставшегося решил доверить другу Коршунову, который является фабрикантом, но был обманут. После неудач пришлось вернуться к брату и теперь выслушивает от него кучу упрёков. Любим — тот человек, кто сказал, что бедность не порок.
  3. Африкан Савич Коршунов. Тот самый человек, из-за которого Любим Карпыч потерял своё оставшееся состояние. Но он искренне обижается и не понимает, почему его упрекают в махинациях. Убегая от конфликта, он привык удаляться с высоко поднятой головой, когда Любим заводит неприятные для зажиточного фабриканта разговоры. Африкан хочет взять в супруги дочь Гордея. Лелеет и холит своё богатство, из-за этого «высоко задирает нос».
  4. Любовь Гордеевна. Это дочка Гордея Карпыча. Добрая, красивая девушка, однако плохо образована. Как она утверждает, откуда же взяться знаниям, если в пансионе она не училась. Говорит и делает только то, что чувствует.

Второстепенные персонажи:

Митя — приказчик Торцова

  1. Митя — приказчик Торцова.
  2. Пелагея Егоровна — жена Гордея Карпыча.
  3. Яша Гуслин — племянник Гордея.
  4. Анна Ивановна — друг семьи Торцовых, возлюбленная Яши Гуслина.
  5. Гриша Разлюляев — молодой купец.
  6. Маша и Лиза — подруги Любови Гордеевны.
  7. Арина — няня.
  8. Егорушка — дальний родственник семейства Торцовых.

Композиция произведения

Жанр пьесы — комедия. Произведение состоит из трёх действий. План пьесы выглядит так:

Произведение «Бедность не порок»

  1. Знакомство с персонажами и завязка — первое и второе действие.
  2. Кульминация приходится на третье действие.
  3. После идёт развязка.
  4. Счастливый финал.

Особенность произведения «Бедность не порок» — наличие фольклорных элементов. Они насыщают всю пьесу. Специфические шутки, поговорки, пословицы, песни сопровождают все 3 действия. Они придают особый образ всем диалогам.

Персонажи в произведении рассматриваются параллельно. Сопоставление позволяет проще воспринимать образы героев. В пьесе используется приём подготовительного появления. Он означает, что сначала о героях говорят, а после они появляются на переднем плане.

Отражение в кино

По пьесе в 1969 году режиссёр Антонина Зиновьева сняла одноимённый фильм. Если на прочтение произведения не оказывается времени, кино позволит узнать историю.

Важно отметить, что актёры фильма — работники Государственного академического Малого театра. Очень символичен этот факт, ведь именно на сцене этого учреждения впервые была поставлена пьеса.