«На смерть поэта»

Одним из самых знаковых и грустных периодов для русской литературы и культуры в целом стал 1837 год. Именно тогда погибает великий поэт Александр Сергеевич Пушкин. На это событие Михаил Юрьевич реагирует созданием стиха, который называет «На смерть поэта». Удивительно, но многие литературоведы считают, что именно эта трагедия повлияла на творчество поэта, он перешел к качественно другой поэзии, это можно заметить по следующим сочинениям:

• «Узник»;
• «Я не хочу, чтоб свет узнал…»;
• «Спеша на север издалека».

Стоит отметить, что образ поэта в лирике Лермонтова сложился не сразу, это происходило постепенно, он постоянно пополнялся новыми смыслами.

Стих, посвященный смерти Пушкина можно условно разделить на две части, так как у них разное настроение и разный способ написания:

1. Первая часть является элегией, для написания которой автор использовал четырехстопный ямб. Писатель рассказывает о горькой утрате. Если делать общие выводы, то стихотворение написано в минорном настроении, но в нем присутствуют резкие и даже язвительные вопросительные предложения. А восклицания делают его более напряженным. Поэт утверждает, что в смерти Пушкина виновен не дуэлянт, а общество, которое загоняло его талант в своеобразные рамки.
2. Вторая часть больше напоминает сатиру, в которой автор пользуется не только четырехстопным ямбом, но и пяти, и шестистопным. Собственно, поэтому сочинение более живое и подвижное. Тут Лермонтов упрекает самого Пушкина в том, что он показал свой талант невеждам.

В самом конце идет некое обращение к обществу, автор вновь кидает обвинение высшему свету. Он напоминает людям о страшном суде, на котором каждый ответит за содеянное каждый понесет наказание, кары не избежит никто.

«Не верь себе»

Этот стих-продолжение был создан в 1839 году, в нем также можно увидеть, каким Лермонтов рисовал образ истинного поэта. Но теперь в произведении он не показывает его в качестве мученика. Михаил Юрьевич выбрал более интересную форму повествования, он как бы обращается к читателям и писателям, которые только собираются творить.

В тексте буквально перемешиваются назидательность, романтическая ирония и язвительность. Он призывает молодых авторов к отрицанию и подавлению творческих порывов, просит не верить публике, сторониться любого вдохновения.

В сочинении прослеживаются резкие высказывания, он отговаривает писать, чтобы молодых писателей не постигла участь Пушкина, он оберегает их от смерти и глубокой психологической травмы. Но и это предостережение не делает его счастливым, в тексте явно прослеживаются:

• переживания;
• страсть;
• горесть;
• сожаление.

К нему будто вновь приходит вдохновение, но он не имеет возможности рассказать это другим. Во всем этом и заключается главная трагедия Михаила Юрьевича Лермонтова.

«Журналист, читатель и писатель»

При анализе этого стихотворения можно понять, что автор обращается к толпе. Он примеряет на себя разные образы и выражает мнение каждой из сторон. Перед сочинением имеется небольшая ремарка, которая отсылает к пьесе как форме изложения.

В тексте указывается, что писатель восседает в кресле перед зажженным камином. В свою очередь читатель, молча стоит в отдалении от него, в его руках сигара. Журналист уверен, что писатель болен. А читатель обвиняет автора в том, что все его произведения вторичны, что напечатаны с большим количеством ошибок, что журнал даже не хочется брать в руки, не надев при этом перчаток. Писатель же только соглашается с ним, не перечит, не оправдывается.

Несмотря на то что стихотворению более 150 лет, в нем поднимается вполне современный вопрос, как найти баланс между всеми участниками: журналистом, поэтом и читателем? Поэт пытается разобраться, что важнее мановение сердца либо же заказная писанина, но тогда сочинения получаются плоскими, а тематика избитой. В произведении явно прослеживается образ поэта-пророка. В лирике Лермонтов как бы предугадывает настроение своего читателя, его ожидания. Он чувствует ответственность перед ним.

В финальной части Михаил Юрьевич вновь прибегает к обличительной, критической направленности. Он называет толпу «неблагодарной», указывает на то, что перед ней нельзя открываться, нельзя показывать настолько интимные вещи, каким является творчество.

В цикле автора о поэте и поэзии виден плавный переход от романтизма к реализму. Он прослеживается у всех известных поэтов XIX столетия.